朴实的美----浅评风吹的方向的组诗《一个老人》
《一位老人》文/风吹的方向
你说，顺着曾经的脚印
很想四处走走，听听鸟鸣
晒晒发虚的身子
一根拐杖能走多远
老树发出叹息声，他一定还记得你
只是身材变矮了
《一杯水》
当风吹灭了内心的波澜
所有的快乐和伤痛
在杯中逐一沉淀
此刻 你坐在夕阳下
托着杯子
像一朵安静的浪花
《一群蚂蚁》
夜晚安静
雪地上还有无数黑瘦的身影
一直在忙碌着
他们大多操着异乡的口音
寒风中用手捂紧胸口，脚步跌跌撞撞
不断传来沉重的叹息声
我猜不出，他们是从故乡来
还是回故乡去
【评】：最开始读这组诗时，心里“咯噔”一下，我想，这是诗人想要的效果，因为这样，诗人的诗歌可以说是成功了。关于这组诗，我一直想说点什么。不说，总觉有什么东西在喉咙里，不吐不快。
这组诗，语言朴实无华，短小，作者就像坐在我的面前，缓缓地向我诉说着什么，话语并不多。更像一滴不起眼的雨露，阳光升起时，反射的光，却足以打亮我的眼睛。
《一位老人》，“顺着曾经的脚印/很想四处走走，听听鸟鸣/晒晒发虚的身子”，这样一幅油画场景，他甚至能让我想起罗中立那副著名的画，老人，确实老了，任何人都难以抵抗光阴抽走最美好的岁月。“一根拐杖能走多远？”这一句张得无限开。诗人在问，我也在问。作为人，作为人的拐杖能走多远？人这短短的一生能走多远？“老树发出叹息声”，老树的叹息何尝不是人的叹息呢。老树是有人情味的，“天若有情天亦老”，“他一定记得你/只是，身材变矮了”！这是一种对生命的悲悯！生命的结局迟早都要到来，生命的结果到最后都只是一声叹息吗？我们在亲人的笑声中啼哭而来，在亲人的啼哭中悄然而去，在来来去去的往返里，中间的过程何去何从都已不重要，这种思考和境界，不懂“人间正道是沧桑”的人，是难以体会的。
《一杯水》，照出一种人生的彻悟程度。“当风吹灭了内心的波澜/所有的快乐和伤痛/在杯中逐一沉淀”，“夜来风雨匆匆，故园定是花无几”（程垓词），愁多怨极，尘世烟雨，可能只要一阵风，吹走那些无休无止的争斗和欲望。原来这些，都是水中沉淀下来的沙尘。“此刻，坐在夕阳下/托着杯子/像一朵安静的浪花”，菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃！大彻大悟之后，只留生命本真，多好！
《一群蚂蚁》，其实说的就是我们自己。“夜晚安静/雪地上还有无数黑瘦的身影/一直在忙碌着//他们大多操着异乡的口音”，请不要被作者小小的手段蒙蔽，其实，我们都是异乡人，人类几千年的迁徙，还存留在原处的原住民还有几何？实际上诗人的纠结不在于此，也就是说他并非要用这个来夺取我们的眼光，他有更大的天地，果不其然，“寒风中紧捂胸口，脚步跌跌撞撞”，在地理和心理上的迁徙、挣扎抑或奋斗里，人的一生走得何其艰难！“我猜不出，他们是从故乡来/还是回故乡去”，这是“我从哪儿来，将到哪儿去”式的问话，没有答案，只有思索，不尽的思索。人的着落点在哪里？灵魂的着落点在哪里？哲人在问，诗人在问，凡夫俗子的我们不禁也要问。
这组诗有一种特殊的吸引力，它可能满足了我们对于现实或者时代的一种窥视欲。它算不上什么妙句箴言，但有一种原始而且未加修饰的真实感，欲揭还挡，欲露还遮，但这正像水和船，船有一半永远是在水面以下的，只要暗示给我们就够了，不可以也不必全说出来。这真是一种微妙的体验。
一首好的诗歌，它不需要堆积如山的词汇，不需要多少繁复的意象，只要能让读他的人能动心，有所得，就够了。
不是吗？ 再学习方向的好诗和巴芒的精彩点评！
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